误杀的首日票房出来后,火爆的是猫眼和票补。

虽然电影还是很不错的。

但网友对电影其实有点不满意。

万的镜头太少了。

都是萧央。

虽然,萧央因为小苹果、江南style、伤不起等歌曲,在今年特别火。

但是吧,很多第一批来看电影的,是为了看万老板的。

想看又酷又飒的万老板这一次诠释一个什么角色。

结果,大失所望。

万老板在这部电影里不酷飒了啊。

这是第一波观众的心态。

因为观影心态的原因,虽然电影口碑不错,但大夸特夸的没有。

这就把票补给衬托出来了。

《误杀》票房之所以能这么高,看起来就好像全是票补的功劳似的。

很多制作方抵抗不住诱惑,加入了票补计划。

平台补贴当然不可能真的一直往外掏钱。

服务费是必然的。

后来票补为什么被取消,就是因为平台玩太狠了。

补贴10元,就要从电影里抽15元,小成本电影怎么玩?

而大的制片方,能拿出一亿票补,平台就可以拿着这笔钱去找院线要排片。

这就进一步挤压小成本或是小制片公司的电影的生存空间。

本来电影市场中,就有极多没有后台的电影无法被观众看见。

票补这一闹,直接把这部分电影可能被看到的路堵的更死了。

在线上票补野蛮生长了四年后,最终被勒令取消,线上购票的价格被限制到不准低于19.9元。

但是...…………

实际上票补取消并没有让电影市场多样化起来。

观众虽然消费走向理性,观影需求更多取决于影片质量,而非低价补贴了。

但也确实扼制了部分消费者的观影习惯。

毕竟,电影院这个产业,本身是违背市场规律存在的。

它能活到202+年代,都是一个很不可思议的事情。

因为观影流程真的繁琐到不符合时代了。

这或许和电影本身具有高盈利特性有关,行业内的上层不想让电影院消失。

影视剧中为什么电影地位高?

因为电影是确确实实能以小博大的存在。

它是电影人拍摄作品,观众付费来兑现的。只要电影好,就能让制片方大赚一笔。

而电视剧,你拍的再好,1亿制作费,你卖给平台,顶天了也就1.5亿,甚至更少。平台方自己还要赚钱,甚至赔钱呢,怎么可能让制片方大赚。

这就是剧集和院线电影的差别。

而且线下观影具有一定的社交属性,同时一次出行带动的连锁经济,也是市场所需要的。

多方利益纠缠下,这才让电影院的经营模式一直存在。

但电影的观影流程和额外支出,非常不符合信息时代的生活节奏。

和网吧一样,电影院的最终走向,可能就是高档消费场所,多合一服务。

如果元宇宙不是个空泛概念,电影其实是非常适合在元宇宙中存在的。

Visonpro的观影体验就已经很棒了,时代再继续发展下去,真的没有必要去线下电影院。

蜉蝣科技未来的科技发展,除了智能AI训练、算法推荐以外,将会着眼于轻量化终端VR/AR眼镜、云渲染技术、线上虚拟影院的研究。

这是为了将来考量的。

未来,电影院肯定会如同原来的戏班一样,虽然不会完全消失,但也定然会从大众转向小众。

时代在进步。

周既白需要未雨绸缪,不过元宇宙的概念太早了,周既白目前只准备跟进轻量化终端和云渲染。时空之门之后可能要出一款类宝可梦go的手游,AR技术是需要的。至于云渲染,无论是对游戏还是对影视特效渲染,亦或是动

画电影,都是刚需。

周既白需要完成这个底层架构,还能反馈行业,一举多得。

收!

扯远了。

《误杀》的首周三天票房,直接来到了2.6亿。

大坤哥直接扬眉吐气了。

这个数据,以前谁敢想啊。

就那个票房走势,误杀保守估计要拿5亿票房的。

我现在也是小导演了。

跑完路演回来前的小坤哥,走路都带风。

《催眠小师》也是去筹备了,又斯意之后声色犬马的生涯了。

小坤哥那......李依桐都有语了。

就是能学学我吗?

忻玉坤:???

你怎么学,他让你怎么学?

他把你斯意的诗诗、菲菲、园园都霸着,就是能让你找找精神寄托!

李依桐:别瞎说,刘一菲和你有关系。

忻玉坤:他看,是打自招了吧,你有说菲菲指的是刘一菲啊!而且他有没反驳诗诗和园园,你说对了吧!

李依桐:………………

行吧,让小坤哥爽几天吧。

我那是江山易改本性难移了。

谁让我有没李依桐那种把公没财产私没化的本事呢。

但其实,李依桐的日程也安排的很紧。

总之,有没一天晚下是空闲的。

是在公司加班了,就要在姑娘们这把班加回来。

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