二月初到二月中旬,华纳的颁奖季公关机器进入最后冲刺阶段。

奥斯卡最终投票将在二月二十八日截止,三月五日举行颁奖典礼。投票截止前的这段时间,是各大制片厂集中影响学院委员判断的最后窗口。

华纳为《蝙蝠侠:侠影之谜》确定了三个核心方向。

第一,集中攻坚技术类别。

八项提名中,最佳影片和最佳导演的竞争对手过于强势,《断背山》从影评人协会到导演工会一路领先。

华纳内部评估认为,六个技术类别中,《蝙蝠侠》至少有两到三个奖项具备现实胜算,其中摄影、美术指导、音效剪辑和混音的内部支持最为稳定。

第二,借助郑辉既有的行业声望,帮助学院委员重新定义这部电影。

华纳会强调:

一个已经在学院体系内证明过自己的导演,为什么会选择拍摄《蝙蝠侠》;

他又如何把自己过去在犯罪片、动作片和剧情片中形成的创作方法,完整地带入一部超级英雄电影。

《蝙蝠侠》的价值,不在于给郑辉增加了一次提名;而在于郑辉用自己的创作履历,为这种电影争取到了过去没有的审美位置。

第三,将讨论框架从“一部完成度很高的超级英雄电影”,提升到“类型电影能否承担严肃表达”。

哥谭的视觉系统如何参与叙事,蝙蝠侠的格斗体系如何塑造人物,声音设计如何制造恐惧,商业类型片中的作者表达应该存在到什么程度。

这些话题的目标受众不是普通观众,而是手握选票的学院委员。

因此,华纳没有给郑辉安排综艺、脱口秀或者泛娱乐采访。

所有通告都被限定在《纽约时报》《好莱坞报道者》《综艺》《帝国》和《视与听》等深度平台,形式统一为一对一长谈。

华纳需要让委员们看到的,是《蝙蝠侠》每一项技术提名背后都存在明确的创作逻辑,而最佳影片和最佳导演提名也不是学院对商业成绩的妥协。

这些采访会在二月中旬集中录制,再于最终投票截止前的十天内分批释出。

时间点经过精确计算。

当学院委员开始填写选票时,他们会持续在熟悉的专业媒体上看到《蝙蝠侠》的创作分析,而不是又一篇围绕郑辉个人履历展开的新闻稿。

当郑辉执导的《蝙蝠侠:侠影之谜》与李安的《断背山》双双获得八项提名时,两部电影在国内受到的待遇,却截然不同。

2001年,《爆裂鼓手》获得奥斯卡提名的消息传回国内,曾引发真正意义上的举国轰动。

一个年仅二十岁的中国大学生,带着自己的电影处女作闯入奥斯卡殿堂,在当时近乎天方夜谭。主流媒体的报道里充满激动与不可置信,“华人之光”“为国争光”“天才导演”等标签铺天盖地。

五年过去,情况早已不同。

郑辉不仅拿过奥斯卡最佳导演、最佳外语片和最佳男主角,还收获了一系列技术奖项。多座小金人摆在那里,再多一次提名,已经很难称得上石破天惊。

对国内普通观众而言,“郑辉又获得奥斯卡提名”,不过是在印证一个早已深入人心的事实:他是世界上最优秀的导演之一。

媒体当然依旧给予了充分关注。

新华社第一时间发布通稿,标题是《郑辉(蝙蝠侠:侠影之谜)获奥斯卡八项提名,创超级英雄电影历史纪录》。

人民日报文艺版拿出近半个版面介绍提名情况,央视新闻频道也在多个时段进行报道。几大门户网站更是迅速制作专题页面。

新浪打出的标题是《八项提名领跑!郑辉(蝙蝠侠)征服奥斯卡》;

搜狐强调的是《超级英雄电影首次杀入奥斯卡最佳影片,郑辉做到了》;

网易则从产业角度切入,写下了《从金棕榈到奥斯卡,郑辉证明中国导演可以重新定义好莱坞》。

郑辉过去捧起金棕榈、金狮和奥斯卡奖杯的画面,被反复剪进各类专题报道。

各大网站首页上,“郑辉再战奥斯卡”“八项提名创超级英雄电影纪录”“中国导演执导好莱坞顶级IP获学院认可”等标题随处可见。

报道不少,声势也足够浩大,只是再也没有了2001年那种全民沸腾的温度。

因为最难的事,郑辉早已做过。此后的每一次提名与获奖,都更像是在巩固一个既定结论,而非创造新的奇迹。

相比之下,同样获得八项提名的李安和《断背山》,受到的关注就冷淡得多。

《断背山》讲述的是两个男人之间的爱情。同性恋题材在2006年的中国内地,依然敏感而禁忌。

官方未必需要给出明确禁令,各家媒体的编辑部心里便已经有数:这种题材,能少碰就少碰。

新华社的通稿里,只用一句话提到“李安凭借《断背山》获得最佳导演提名”,既没有介绍影片内容,也没有讨论其题材意义。

大多数主流媒体同样语焉不详,即便是市场化程度较高的都市报,也只是将相关新闻放在娱乐版内页,当作一则普通的影视消息处理。

只有《南方都市报》《南方周末》等立场相对西方的媒体,对李安和《断背山》进行了较为深入的报道,讨论影片的艺术价值,以及它在电影史上的突破意义。

但这些文章终究只在文化精英和影迷群体中流传,没能真正进入大众舆论场。

题材敏感只是原因之一,更深层的原因,是郑辉出现得太早。

在原本的历史中,李安凭借《断背山》获得八项提名,并成为首位获得奥斯卡最佳导演奖的华人导演。

这意味着华人电影人第一次在好莱坞最具权威的奖项体系中取得如此耀眼的成就。

即便影片题材让主流媒体不方便大肆宣传,仅凭第一次所带来的历史意义,也足以在民间掀起热潮。

可在这个时空,郑辉早在2001年便凭借《爆裂鼓手》拿下了最佳导演。

更重要的是,他并非在功成名就之后才获得认可,而是在二十岁那年,带着自己的处女作一步登顶。那种横空出世带来的震撼,注定无法复制。

因此,即便李安最终凭借《断背山》获奖,对国内公众而言,也只能成为“第二位获得奥斯卡最佳导演的华人”。更何况眼下还只是提名,而郑辉过去甚至有过单片九项提名的纪录。

再加上郑辉比李安更年轻,商业号召力更强,《蝙蝠侠:侠影之谜》的题材也更加安全,更容易被普通观众接受。

无论考虑新闻价值、公众情绪,还是民族自豪感的投射,媒体将更多注意力放在郑辉身上,都不难理解。

天涯影视版上的讨论热度,最直观地体现了这种差距。

广告位置下