柯达剧院内场的灯光渐渐暗下,舞台上的投影屏幕开始播放本届奥斯卡的开场短片。

乔恩·斯图尔特作为主持人登台,用几个政治笑话暖场后,颁奖典礼正式开始。

郑辉坐在第三排靠过道的位置,范彬彬在他右侧。再过去是贝尔和他的妻子。左侧是华纳的高管霍恩和罗宾诺夫。

这个座位安排是学院根据提名数量和影片重要性确定的,《蝙蝠侠:侠影之谜》八项提名,足以让主创团队坐在这个位置。

第一个奖项是最佳男配角,乔治·克鲁尼凭《辛瑞那》拿下最佳男配角,台下响起掌声。

郑辉鼓掌的同时扫了一眼手上的流程表,下一个就是最佳视觉效果。

舞台上,两位颁奖嘉宾走到台前。

今年这个奖项彼得·杰克逊的《金刚》是最大的热门。

那只巨猿在帝国大厦顶端的身影,已经成了今年最著名的视觉画面之一。

维塔数字用动作捕捉技术重建了一只栩栩如生的巨型灵长类动物,从毛发的物理运动到面部肌肉的微表情,技术指标在今年无人能出其右。

但视觉效果奖从来不只是比谁的技术参数更高。

学院视觉效果分会的投票委员,很多本身就是从业三十年以上的老手。

他们见过太多技术很牛但叙事无关的特效,真正打动他们的,是视觉效果如何服务于叙事和情感。

《侠影之谜》的稻草人恐惧毒素幻觉段落,正是这个维度上的杀手锏。

那段戏没有一滴血浆,没有一声尖叫。

当蝙蝠侠吸入稻草人的恐惧毒素之后,镜头中的哥谭开始缓慢变形。

建筑物的轮廓像被一只看不见的手捏碎又重组,街道在视觉上向中心塌缩,所有光源的颜色开始向病态的黄绿色偏移。

稻草人的面具在毒素作用下变成了一张活的脸,麻布纤维像皮肤一样蠕动,缝线变成了裂开的伤口,空洞的眼窝里有什么东西在向外看。

最令人不安的是声音设计与视觉的配合,画面越扭曲,环境声反而越安静,只剩下蝙蝠侠自己急促的呼吸声和心跳声,观众被迫和角色一起陷入那种密闭的、窒息的恐惧之中。

心理惊悚的视觉化,不靠血浆和尖叫,而靠视觉扭曲制造恐惧。

这是郑辉和数字领域团队反复打磨的成果,每一帧画面的变形程度都经过精确控制,既要让观众感受到不对劲,又不能夸张到变成闹剧。

恐惧的本质不是看到可怕的东西,而是感觉到什么东西不对了,却说不出哪里不对。

这种微妙的心理操控,在视觉效果如何服务于叙事和情感的维度上,比一只再逼真的巨猿都要高出一个层级。

颁奖嘉宾打开信封,念出获奖者:“《蝙蝠侠:侠影之谜》,数字领域团队。”

(正常该念工作人员名字,但我没设计角色,就写数字领域了,这段话不计收费)

掌声爆发。

数字领域的视效总监带着三名团队核心成员从座位上站起来,快步走向舞台。郑辉和华纳的人站起来鼓掌,贝尔转过头和郑辉击掌。

视效总监接过小金人,站在话筒前,他先感谢了学院,然后特别提到了郑辉。

“郑在预制作阶段就给出了精确的视觉指令,包括每一帧画面的扭曲方向、色彩偏移的程度和情绪节奏。

我们团队的工作,更多是在技术层面实现他脑海中已经存在的画面。”

这番话引起了台下一阵低声议论。

在好莱坞,视效团队通常拥有相当大的创作自主权,导演给出方向,具体实现由视效公司决定。

但从这位视效总监的描述来看,郑辉对视觉效果的控制精度,已经细到了逐帧的层面。

“这是超级英雄电影第一次在视觉效果上获得奥斯卡认可。”

视效总监最后说:“我们证明了,视觉特效不只能用来制造奇观,也能用来讲故事,用来传递情感。谢谢。”

四个人举着奖杯走下舞台,镜头切回主持人。乔恩·斯图尔特调侃道:“我现在明白为什么那么多人看完《蝙蝠侠》之后失眠了,那个稻草人的脸会在你闭上眼睛的时候出现。”

台下笑声一片。

接下来的奖项与《蝙蝠侠:侠影之谜》无关,最佳动画长片、最佳改编剧本、最佳纪录长片,一个接一个颁出。

趁着最佳原创歌曲的现场表演和广告时段,舞台灯光变幻,观众席里的人趁机去洗手间或者到外面抽烟。

范彬彬在小云的陪同下,去会场的卫生间,小云的随身包里放着吸奶器,她还在哺乳期,整场典礼持续数小时,中途必须处理一次。

灯光重新亮起,观众陆续回到座位。

颁奖嘉宾是两位资深的美术指导,他们先简短介绍了美术指导这个工作的重要性,然后开始播放提名片段。

《傲慢与偏见》的英国乡村庄园,《查理与巧克力工厂》的糖果工厂,《艺伎回忆录》的京都街道和茶屋,《哈利·波特与火焰杯》的霍格沃茨城堡。

然后是《蝙蝠侠:侠影之谜》。

哥谭市的全景,雨夜中那些哥特建筑的尖顶刺入低垂的云层,石材表面的斑驳和腐蚀清晰可见。

镜头切到韦恩庄园,高耸的穹顶下是空旷的主厅,壁炉里的火光在橡木地板上投下长长的影子。

最后是蝙蝠洞,天然岩壁和金属栈道形成强烈的材质对比,工业射灯打在粗粝的石头表面,制造出层次分明的光影。

颁奖嘉宾打开信封,停顿了一下,然后念出:“《艺伎回忆录》,约翰·迈尔,格雷琴·劳。”

掌声响起,郑辉鼓掌,表情没有变化,他早就预料到了这个结果。

《艺伎回忆录》对日本艺伎世界的还原,那些精致的纸门、木质走廊、茶室和庭院,符合学院美术指导分会对“异域文化”的传统审美。

更准确地说,符合欧美人对东方的想象和刻板印象。

相比之下,《蝙蝠侠:侠影之谜》的哥谭市虽然在技术层面做到了超级英雄电影前所未有的写实高度,但它毕竟是一座虚构的城市。

学院的老派评委,更倾向于把票投给那些“真实还原历史”的作品。

台上,约翰·迈尔发表获奖感言,感谢导演罗伯·马歇尔,感谢制片方,感谢整个美术团队。

下一个奖项紧接着开始。

最佳原创配乐。

大屏幕上再次出现五部提名影片的名字:《断背山》、《艺伎回忆录》、《慕尼黑》、《傲慢与偏见》、《蝙蝠侠:侠影之谜》。

历史上,这一年的最佳原创配乐由古斯塔沃·圣塔欧拉拉凭借《断背山》获得。那段吉他旋律确实动人,简洁、哀伤,与电影的情感基调完美契合。

但这一次,提名名单上多了一个人。

郑辉。

《蝙蝠侠:侠影之谜》,作曲:郑辉。

当这个名字出现在最佳原创配乐的提名名单上时,业界的反应很微妙。

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