虽然观众们早就知道在那样的处境下,金陵城此刻这个人间炼狱下,照相馆那边的人都很难活下来,但是真正看见一个接一个地死去,也是感到无比痛心。

尤其是老金,原本岛軍摄影师伊藤秀夫假意交出两张通行证,而把通行证交给老金妻子与大女儿,让她们先行逃亡,可伊藤暗中通知关卡士兵,见到这两张通行证直接处决,老金妻女出城后惨遭杀害。

而现在老金也死在了出城的关卡前,只留下那一句——

“老子是拍照片的!”

就这样,最终只有林毓秀、老金年幼的儿子活着逃出封锁,完整带走记录岛軍暴行的底片,至于阿昌也死在了照相馆,临终给出了那句——我们不是朋友。

没错,有的只是国仇家恨!

就像在照相馆里面那些拍照的百姓,一个个金陵城的人原本在照片上面带着笑容,到最后却是被杀,被强,鲜血染红了拿一张张照片。

电影的结局也就是林毓秀将底片交给外籍记者,罪证公之于众,掀起国际舆论谴责,伊藤秀夫罪责败露,走投无路切腹自尽。而抗战胜利,金陵审判战犯,这些底片成为远东国际军事法庭审判岛军战犯的核心铁证,当年制造

屠杀的岛军高级军官最终被判处死刑。

刑场上,林毓秀拿起老金遗留的相机,对准伏法的战犯按下快门,昔日侵略者用来记录屠戮的相机,变成审判罪恶的工具。

“铭记历史,吾辈自强”

片尾字幕出现,也就是在最后的片尾镜头下,黑白战乱影像慢慢叠化成如今南京繁华的街景,仿佛在说时间会让照片褪色,不会让历史封尘。

现场的观众们都看得泪流满面。

没错,真的就是泪流满面。

虽然早就知道这部电影是带着伤痛,但也一如电影最后出现的那一行文字,“铭记历史,吾辈自强”。

现场早就有非常多的哭声,即便是压抑着,控制着,强忍着泪水,但电影结束,最后还是会落下泪来。

坐在观众席上的李少虹也是红着眼眶,不禁低声说道:“拍的很好。”

田状壮点了点头,内心同样很受触动,哽咽着说道:“是啊,真的好!”

即便知道这样的电影带着伤痛,但只要是国人,又怎么可能会不会被这部电影打动。

至于和别的演员坐在一起的陈昆则是看得泪流满面,他之前就非常羡慕和喜欢许若楠的那部《风声》,那个时候也是完全被《风声》电影给震撼到了,那个时候他内心非常遗憾自己没有出演,遗憾许若楠没有给他机会。

但是现在许若楠的这部《南.京照相馆》他有出演,即便早就知道整个电影剧情,但是真正看完整部电影的时候,他还是泪流满面。

现场和陈昆,李少虹等人一样流泪的观众都非常多,即便是那些电影圈子里面的人,就没有不为之动容,毕竟这部电影的题材本就是真实的历史。

观众们一个个是真的都被这部电影打动了。

可以说,在第一时间各地媒体记者都开始对《南京照相馆》这部电影进行报道,瞬间全国各地都出现了《南京照相馆》的新闻。

这些新闻宣传稿真就是非常火热,可以说相比起许若楠上一部主旋律电影《风声》,这部《南京照相馆》的宣传还要来得更为猛烈,一来是因为电影主题刚好是今年公祭日的七十周年,二来也是电影是真的精彩。

就像《燕京青年报》报道的新闻标题——“铭记历史,吾辈自强!”

“燕京青年报报道,日前,许若楠执导拍摄的《南京照相馆》在金陵举行首映礼,全国正式上映,电影在充分尊重史实的基础上,进行了一次精妙且扣题的电影影像化艺术创作。侵华岛军试图篡改、美化历史的丑陋双重嘴

脸,也在电影中得到了淋漓尽致的展现。该片是一次以小见大的创作,从一个新颖的小切口视角——照相,来切入,回望宏大的历史。电影抓准了照相这个情境,由此衍生了所有的人物、情节、动作、空间、结构、情感和表达,

合力积蓄,最终得以带着观众触摸这段残酷历史的脉络,爆发出撼动人心,久久不散的力量!”

“导演许若楠以近乎纪录影像的质地,真实还原南京大屠杀期间那漫长而无边的暗夜,令观众深切感受到其中的压抑与窒息。然而,该片的叙事并未止步于绝望,而是通过戏剧化的生死抗争,历史存证的艰难传递,在至暗时

刻勾勒出人性的微光与不屈的勇气。照片是该片的重要元素,整部影片围绕大屠杀照片洗印、保存、替换、传播的连续冲突,成为影片的主线,既串联起不同人物的命运,也串联起大屠杀的各个场景。”

“导演许若楠没有过于铺展血腥场景,而是以节制有留白的镜头营造悲怆氛围将其对电影的精准把控能力发挥得淋漓尽致。每一次的戏剧设计,每一次的悬念生成,不仅娴熟,而且显现出了导演的游刃有余。在照相馆这个戏

剧空间里,每当人物的到来或离开,都会相对应地改变戏剧性情境,引发不同的问题。由于整个时空被置于战争这一极致情境之中,因此,每一次的问题都直接关乎角色的生死存亡。”

除了《燕京青年报》,还有非常多的官方媒体报纸都有在为许若楠的这部《南京照相馆》宣传。

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