“阿里,新片的男主设定是个白人,你演不了......嗯......…………………有机会的……………再见!”

“休?你还是算了吧,你可是漫威的金钢狼,这是DC的小丑,我怕观众看到你出戏,说实话,我看到你都出戏,总觉得你会突然伸出爪子把人都杀了。”

“珊农,你怎么也打来了?......嘿,听我说兄弟,你刚刚演完一个和自己和解不了的角色,转头就去报复社会,你觉得这样合适吗?”

......

自从华纳把消息发出去后,陈泽的电话都快被打爆了,这还是和他有过合作的男演员才有他的私人号码。

而罗奥那边收到的邮件和资料就更多了。

有意思的是,消息还传回国内了,顿时把刘一菲烦得不得了,时不时就有人上她这来打听消息。

给刘一菲都气笑了,好莱坞A级项目,可能让一个中国人来演主角吗?一个个的,心里一点数都没有。

还是自家的几个小可爱好,从来不烦自己。

当然,除了演员圈子轰动外,影迷圈子就更炸了。

其实说起来,小丑这个角色,几乎是和蝙蝠侠一起诞生的,早在1940年,第一期《蝙蝠侠》单行本发行的时候,里面就有小丑了,嗯,还有猫女。

原本的编辑打算在第一期末尾,就把小丑这个角色写死,但临印刷前,他修改了结局,于是才有了这个传奇的反派。

最开始的时候,小丑这个角色和蝙蝠侠故事里的其他反派差不多,并没有特别出彩的地方,直到1966年,ABC的真人漫改剧《蝙蝠侠》播出。

当时收视率爆炸,小丑成为剧中人气最高反派,全美国普通人,不看漫画也认识这个白脸绿头发的角色。

那时候的小丑,定位只是一个喜欢搞恶作剧的坏蛋。

到了70年代,电视剧热潮退却,漫画界开始重新挖掘小丑的价值。

在《蝙蝠侠》第251期中,小丑回归,这次他不再是一个搞笑的角色,而是变成了一个疯狂且暴力的反派,这次的形象转变,彻底确立了小丑这个角色之后的基础形象。

1988年,漫画《蝙蝠侠:致命玩笑》发行,这是小丑这个角色最重要的一个故事。

讲述小丑曾经是落魄喜剧演员,一次糟糕的一天,他坠入化学池,精神彻底崩溃。

这部漫画提出了一个核心命题:任何人,只需要糟糕的一天,就可以变成疯子。

这本漫画的出现,直接把小丑这个角色从普通犯罪反派,提升到哲学悲剧符号。

因此在漫迷们心中,小丑彻底封神。

之后的1989年,电影版《蝙蝠侠》上映,尼科尔森饰演的小丑把荒诞、残忍、戏谑融为一体。

这部电影票房大爆,这也是小丑这个角色第一次出圈。

接着就到了08年,诺兰的《蝙蝠侠》上映。

诺兰把小丑塑造成了一个混乱纯粹的犯罪王子。

别的反派做事,都有明确的目的,要么为钱,要么为权,或是复仇,或是报复社会。

但诺兰版的小丑,这些通通没有。

他不为钱,不为权,就像是在做一场社会实验,他想证明人性的不堪一击,任何人只要接受到足够的压力,都会堕落疯狂。

正是这样一个心理,再加上电影上映前期,角色饰演者希斯·莱杰意外离世,最终,小丑这个角色风靡全球。

如今,距离诺兰版本的《蝙蝠侠》上映已过去五年。

当影迷们得知陈泽将接手小丑的单人电影时,所造成的轰动,一点都不亚于当初看到诺兰版本的小丑。

毕竟,陈泽可是少数艺术和商业两手抓,而且两手都硬的导演。

这种期待感很快就化为了实质,华纳官网被瞬间淹没,华纳和DC的官方推特也疯狂盖起了楼,大家纷纷在上面留言自己喜欢的明星。

这可把华纳给高兴坏了。

没想到,只是一个海选男主消息,竟然能收获这么大的热度。

果然,陈泽挑选电影的眼光一点都对。

说实话,要不是陈泽挑中了《小丑》,他们可没打算发行小丑的单人电影。

因为如果把小丑拍成人电影,必然是R级,如果不是,影迷们是不会买帐的。

在这种情况下,华纳不敢赌,他们担心一部R级的超英电影,会让自己血本无归。

结果陈泽出现了,而且点名就要《小丑》,华纳虽然犹豫,但也同意了,毕竟人的名,树的影嘛,陈泽能把一部歌舞片带到全球5亿票房,R级电影未必就不行。

可当他们看到陈泽的剧本后,又傻眼了,因为这根本就不是超英,而是讲述的一个普通人,是如何在现实的压迫下走向疯狂的故事。

他们有劝过陈泽修改剧本,但陈泽理都不理,无奈,他们也只好就这样受着了,谁让是他们求着陈泽呢。

不过也有好消息,那就是陈泽这个版本里,没有什么特效,所以成本很低,抛开演员片酬的话,大概3000万美元就能拍出来。

呵呵,3000万美元制作出来的超英电影,华纳想想都觉得绝望。

是过,也亏是了少多不是了。

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