八月二十八日,温哥华。
郑辉的飞机在温哥华国际机场降落时是当地时间下午四点。
他身后跟着从国内带出来的那批特效人员,一共十一个人,四个北电的,加上从上美厂体系挖来的七个有三维软件基础的年轻人,凑成一个小队。
他们大部分是第一次来北美,从飞机舷窗看出去时,温哥华被群山和海湾环抱的城市轮廓让几个年轻人窃窃私语,但没人敢在郑辉面前表现得太兴奋。
这批人全部以数字领域短期技术培训和项目交流人员的身份办理了加拿大工作许可,进组前也完成了保险、安全规范和保密协议。
受工会条款限制,他们暂时只能跟随现场视效组学习和协助,不能单独顶替正式岗位。
机场外面停着三辆商务车,制片公司派来的人已经在等。
郑辉下了飞机直接钻进第一辆车的后座,拿起车上制片主任发来的最新进度表。
摄影棚的搭建工作在八月中旬就已经全部完成,美术团队提前一个月入场,把自然历史博物馆大厅、埃及展厅、非洲展厅、微缩模型展区以及地下储藏室五个主要场景全部搭好。
每一处场景都经过他提前审核的照片确认,和他分镜中设计的镜头运动路径完全匹配。
本·斯蒂勒比郑辉早到十天,已经在温哥华完成了前期的体能训练和动作预演。
饰演罗斯福总统的罗宾·威廉姆斯、饰演埃及法老阿卡曼拉的拉米·马雷克、饰演匈奴首领阿提拉的帕特里克·加拉格尔、饰演西部牛仔的欧文·威尔逊,以及其他十几位主要配角也已经陆续到位,在过去一周里和动作指导完成了
各自角色的基本排练。
数字领域的现场视效组派了八个人常驻温哥华片场,负责拍摄期间的数据采集和预览合成。
他们带来了HDR采集设备、LIDAR扫描仪、色卡、灰球、铬球,以及一整套现场合成工作站。
车队抵达制片中心时,太阳已经压到远处山脊后面,园区里的路灯陆续亮了起来。
制片中心是一个占地很大的工业园区,十几座摄影棚分布其中,《博物馆奇妙夜》租用了其中一座大型摄影棚。
摄影棚面积超过三万平方英尺,被分割成了三个主要搭景区。
最大的一块是自然历史博物馆主大厅,第二块是埃及展厅。
第三块是微缩模型西部小镇和罗马帝国的联合搭景,一条分界线把美国西部的黄土小镇和罗马竞技场微缩模型隔开。
这两个场景虽然在银幕上只占很小的画面比例,但实际搭建面积并不小,因为需要配合真人演员的绿幕互动。
郑辉没有先去看场景,而是让车直接开到制片办公区。他要做的第一件事,是把带来的人安排好。
数字领域现场组的负责人叫迈克尔·陈,是个华裔美国人,三十多岁,在数字领域待了五年,从合成师做到了现场视效主管。
郑辉在出发前就和斯考特·罗斯通过电话,专门让他挑一个会说中文的人负责带这批新人。
迈克尔是最合适的人选,他能用中文解释专业术语,也能在现场和其他部门的人用英文无缝沟通。
“迈克尔。”郑辉看到他在办公区门口等着,朝他点了点头。
“郑导,人都到了?”迈克尔看向郑辉身后那群紧张和兴奋的年轻面孔。
“十一个人,你带走。”郑辉直接说:“明天开始跟你们现场组。”
“了解。”迈克尔点头,目光里没有任何为难的情绪。他知道这批人的安排计划,斯考特在两周前就把详细的培训方案发给了他。
他和团队后面也会有公司补贴,不过因为还不是带着做项目,只是打下手,所以还不是按培训导师费来算。
郑辉转向那十一个年轻人说:“从明天开始,你们跟迈克尔。他说什么你们就做什么,不懂就问,别装懂。
你们在现场的任务是最基础的数据采集工作,端HDR球、拍参考照片、记灯光参数。
别觉得这些事情简单或者没意义,你们现在看到的每一帧实拍素材,两个月后都会出现在后期的合成台上。
现在你们知道这些素材怎么来的,到了后期再看同样的镜头,眼光会完全不同。”
十一个人齐齐点头,没人出声。他们当中年纪最大的三十五岁,最小的才二十二岁。
全都是从上美厂和北电的推荐名单里筛出来的,有三维软件基础,英语至少能看懂专业文档,但真正接触过好莱坞工业级项目的一个都没有。
迈克尔把人接走后,郑辉独自去了主摄影棚。棚门打开的瞬间,暖色灯光从里面涌出来。自然历史博物馆大厅的场景赫然矗立在他面前。
这座布景以纽约自然历史博物馆的中央大厅为原型,镜头会拍到的区域基本按照实景尺寸搭建,其余部分则通过强制透视和后期数字延伸完成。
高度达到了十二米,拱形穹顶用轻质泡沫和玻璃纤维搭建,表面涂刷了仿石材质感的涂层,从地面仰望,几分辨不出和真实大理石的区别。
地面用高密度板和树脂砖铺成,表面经过多层喷涂和抛光,镜头里看起来与旧大理石基本没有区别。演员摔在上面时,却比真正的石材安全得多。
大厅中央的暴龙骨架,是全尺寸实体道具,由好莱坞最顶尖的道具制作公司制造。
道具公司参考博物馆提供的尺寸资料和高精度照片,制作了一套全尺寸暴龙骨架。主体采用铝合金承重,外层则是轻质树脂翻模。
它不会动,但它的存在为演员提供了真实的视线参考和尺度感。
郑辉绕着大厅走了一圈,目光扫过每一处细节。
展柜里的标本、墙壁上的浮雕装饰带、悬挂在穹顶下方的独木舟复制品,通往二楼展厅的宽阔楼梯...
每一样东西都经过他远程审核过,但亲眼看到实物和在电脑屏幕上看照片是两种完全不同的体验。
他在暴龙骨架前站了大约两分钟,脑子里已经开始把分镜中的镜头运动和眼前的实际空间——对位。
斯坦尼康从这个角度绕过去,升降臂从那边伸过来,拉里第一次看到暴龙复活时的跑位路线...所有这些在纸面上计算好的东西,现在需要在三维空间中最终确认。
他示意场务拿来一卷窄胶带,在地面贴出三个临时点位。明天正式拍摄前,这些点位会被换成不同颜色的摄影胶带。
他又快速巡视了另外两块搭景区。埃及展厅的场景比他想象中更好,美术团队在墙面的象形文字雕刻上花了大量心血,每一个符号都经过埃及学顾问的审核,确保历史准确性。
微缩模型展区则是一个精巧的双层结构:上层是正常比例的博物馆走廊,下层是被放大到演员视角的微缩世界内部。
这个设计允许摄影机在不切换场景的情况下,通过一个巧妙的机位变换,直接从正常世界“进入”微缩世界。
巡视完毕已经接近晚上十点,郑辉回到酒店,洗了个澡,躺在床上把第二天的拍摄计划又过了一遍。
八月二十九日,正式开机。
温哥华电影制片中心三号棚,上午七点,灯光组已经把博物馆大厅的日间光调好。
十几盏大型柔光灯从穹顶两侧的桁架上投射下来,模拟自然光从天窗照入的效果。补光灯隐藏在展柜和立柱后面,为阴影区域提供刚好够用的细节照度。
郑辉第一天安排的内容是没有CG特效的镜头。一方面是让剧组各部门在磨合期建立默契,另一方面是给演员一个平缓的进入状态。
第一场戏是博物馆大厅的日间空镜,没有演员,只有摄影机。
一台ARRICAM LT被装上斯坦尼康,由摄影机操作员从大厅入口缓缓向内推进。吉列尔莫·纳瓦罗站在监视器旁,盯着画面的曝光和构图。
镜头经过旋转门、大理石地面上的几何图案、前台接待柜、墙上的博物馆历史照片,最终停在暴龙骨架前仰拍三秒,然后继续向前移动,掠过一排排展柜,最后在通往二楼展厅的楼梯口收住。
这个镜头在成片中的位置是影片开场镜头,用于建立博物馆这个核心场所的空间感。
观众第一次看到这个地方时,它是安静庄严,充满历史感的白天博物馆。
等到夜幕降临展品复活后,同样的空间会变得完全不同。这种对比需要白天的镜头先把“正常”的基调立好。
第一天上午拍了六个空镜,覆盖了博物馆大厅、埃及展厅走廊和地下储藏室的基本空间建立镜头。下午开始拍摄有演员的戏份。
拉里·戴利第一天上班的入职戏。
本·斯蒂勒穿着保安制服,一脸不情愿地站在博物馆前台前。他刚被前妻催着找了一份稳定工作,而能找到的只有博物馆夜间保安这份没人愿意干的差事。
广告位置下